"Um texto é muito mais do que um simples conjunto de palavras, é um organismo vivo, uma ontogênese, que carregam consigo visões, sentimentos e utopias".
Autor:Paulo André
Seja bem vindo!
Sempre ouvi dizer que ‘Deus escreve certo por linhas tortas’. Toda vez que eu escutava isso, geralmente, as pessoas estavam diante de uma situação difícil, que de certa forma não ia bem no momento. Talvez, as pessoas digam isso para consolar alguém ou para preservar um clima de otimismo com relação ao futuro.
No entanto, ao refletir sobre o roteiro seguido na obra literária Torto arado, de Itamar Vieira Júnior, embora reconhecidamente ficcional, a história apresentada pela obra é emblemática sobre o Brasil de ontem e hoje. Temas como identidade, terra e ancestralidade percorrem a narrativa do romance em toda a sua extensão.
A relação com as forças místicas da natureza também se fazem presente na história, bem como, a tradição do uso de ervas medicinais no tratamento de enfermidades. A existência de uma autoridade espiritual na comunidade também é um aspecto que compõe a atmosfera simbólica da narrativa.
Mais do que uma ficção sobre uma determinada comunidade quilombola do país, a obra desvela relações de exploração das famílias que trabalham na zona rural do país, submetendo-se, muitas vezes, pessoas a condições degradantes e precárias.
Apesar da existência de um ente apaziguador das relações estabelecidas entre os trabalhadores e o gerente da fazendo é um elemento que corrobora com a ideia de providência espiritual para as necessidades da comunidade.
Como não era possível encontrar a paz no desequilíbrio das relações entre a gerência da fazenda e a masssa de trabalhadores, somado à acumulação de uma massa crfítica entre os trabalhadores, tornou-se possível o surgimento de um movimento operário-rural, a fim sanear as críticas condições de vida dos trabalhadores da fazenda.
E como gatilho para isso, as novas políticas implementadas pelo novo proprietário da fazenda, que, em certa medida abalou as estruturas das relações da comunidade de trabalhadores com a identidade e a ancestralidade que até então eles mantinham com relação à terra.
Como dito antes, apesar de se tratar de uma obra ficcional, sua narrativa é instigante, de modo que é capaz de latejar as veias das relações comunitárias com a sua ancestralidade, mas também contribui para fomentar uma reflexão das pessoas com relação ao presente de suas comunidades assim como o passado e o futuro.
O seu efeito, para além da literatura, espraia-se de modo pedagógico sobre a necessidade de se organizar socialmente, de forma a gerar uma energia social capaz de empreender lutas históricas. Torto arado é, nesse sentido, reflete uma expressão literária capaz de espetar a realidade, não só defendendo relações identitárias com a ancestralidade, mas também convidando-nos a defendê-las
Acabei de terminar a leitura de “Crime e castigo”, de Dostoievsky, após muitas idas e vindas nessa leitura, enfim, cheguei ao cume dessa maravilhosa montanha. Não se isso foi somente uma percepção minha, mas poucos livros me ofereceram uma construção atmosférica tão rica em detalhes e por tanto, tão verossímil. Devido ao estado de debilidade e delírio que afetavam constantemente o personagem central (Raskolnikov), fiquei, inúmeros momentos, “encharcado” pela dúvida - até agora estou (e isso é bom). Um dos fatos que me fez refletir bastante foi perda da memória recente que acometeu o personagem em alguns momentos cruciais. Juntado a isso, em um dos trechos culminantes da história, Dúnia se revela uma personagem distinta da imagem construída ao longo da narrativa e o seu momento de tensão com Svidrigáilov me fez acender a luz amarela, de forma que uma pergunta tenha emergido: “Apesar de todas as pistas que foram fornecidas pelo autor, seria mesmo Raskolnikov o verdadeiro assassino ?”. De quem terá sido realmente o castigo, senão do próprio Svidrigáilov, que se suicidara ? Apesar de Raskolnikov ter confessado o crime e ser condenado a clausura na Sibéria, não teria ele se libertado, enfim, da prisão em que tinha vivido até então? Por incrível que pareça, foi justamente na prisão que “Ródia” se libertara. Desse modo, fica a dúvida tão necessária ao pathos literário.
E então, você já leu o livro? Se você já leu, compartilhe as suas impressões fazendo um comentário.
Um dia desses, sem um propósito específico, eu estava lembrando dos meus tempos de infância. E ao vasculhar as lembranças, começavam a aparecer muitos flashes de momentos agradáveis e outros não tão agradáveis assim.
Há uma passagem desses tempos em que eu sempre recordo, nos momentos de stress, angústia e desilusão. O encontro com o passado pode ser, ocasionalmente, o encontro do eu-presente com o eu-perdido-e-esquecido.
No curso dos anos que vão se passando, incorporamos determinados elementos culturais e vamos nos despindo de outros. E no meio das coisas das quais nos nos livramos, algumas coisas vão na carona, sem ter sequer pedido.
Eu lembro que quando éramos crianças, costumávamos fazer as pedras saltarem na água. Podíamos ficar ali defronte à água, jogando uma pedra após a outra. Isso era um lance quase ancestral.
Os adultos também gostavam dessa brincadeira. Ajudava as pessoas a se descontrairem, as se distanciarem de algo que as afetavam no momento. Havia uma relação simbólica entre as pedras que eram lançadas na água e nós. Às vezes, parecia uma espécie de xamã, pois, enquanto a pedra ia pulando na água, era como se nossos desejos e nossas aflições estivessem indo com ela.
O interessante mesmo é que uma pedra, idealizada geralmente como algo rude, primitivo, sem utilidade, ofereça-nos a possibilidade reencontro com a nossa própria ancestralidade.
Todos nós precisamos de um momento como esse, para dissipar o stress, liberar as emoções tóxicas e se energizar de bons fluidos. Cada pessoa tem um hobby, como costumamos dizer hoje.
Todos nós precisamos disso, para preservar a nossa estabilidade emocional e cognitiva. Para nos ajudar a enfrentar a dureza da vida cotidiana, com o seu ritmo, com suas pressões amplificadas em várias dimensões, com a correria desenfreada na qual nos lançamos à labuta diária.
Somos uma constante re-construção, dia-a-dia. Terminamos o dia, muitas vezes, demolidos pela rotina e de algum modo, à noite, saramos as feridas, recobramos o ânimo, para recomeçar novamente.
Estamos condenados, como no mito de Sísifo, a rolar a pedra montanha acima e levantar o astral, todos os dias, continuamente. E desse modo, estamos destinados a ter lamber as feridas do tempo que passou, a olhar para a luz que brota no horizonte no alvorecer do dia, a levantar, a esticar os braços e pernas, a estalar os dedos e a começar tudo de novo, em uma nova odisseia.
É esse recorrente ato de superação, trabalhado durante uma vida, de criação-destruição-criação, que torna o nosso ar respirável. Caso contrário, certamente, morreríamos de tédio.
A vida precisa de desafios; precisa superar os limites que lhe são impostos. E quando a situação aperta, quando a situação nos coloca contra a parede, para suportar as pressões e escorregar pelos flancos, devemos novamente lançar a pedra n’água.
Celso Emilio Ferreiro Míguez(1912-1979) foi um
escritorgalego,
fundador da Federação de Mocedades Galeguistas e do Patronato da
Cultura Galega. Fez parte da geração pós-guerra (primeira guerra
mundial). Fez parte da Geração de 36, movimento literário
galeguista, da qual faziam parte também María Mariño, Álvaro
Cunqueiro, Aquilino Iglesia Alvariño, Ramón Carballo Calero, X.M.
Díaz Castro etc.
Celso Emílio Ferreiro adotava
em suas contruções literárias uma linguagem coloquial,
aproveitando de expressões idiomáticas. Não economizava no uso de
recursos anafóricos e de paralelismos. Ao autor também utilizava
com frequência o recurso da utilização de metáforas. Nesse
processo, o autor buscava, a partir desses elementos, trazer uma
perspectiva intimista e satírica.
Com o início do ciclo de
ditaduras que ocorreram no mundo ocidental, a região da Galícia
também foi afetada pela ditadura espanhola, Celso Emílio Ferreiro
Miguez emigrou-se para Venezuela. em 1966. Em 1973, já de volta a
Galícia, Celso Miguez foi professor de literatura galega, em Madrid.
Nesse sentido, ao refletir
sobre o poema “Monóllogo de uma velho trabalhador”, pode-se
inferir, logo em primeiro plano, uma crítica à relação de
exploração a qual estão submetidos os trabalhadorres. A relação
de trabalho é, para o sujeito que está sendo explorado, como um
“moedor de cana”, que extrai o caldo e descarta o bagaço.
O personagem do trabalhador,
na imagem poética construída por Celso Emílio Ferreira, pode ser
lido como um sujeito expoliado dentro dentro da relação de
trabalho. É como um condenado que acabou de termina o cumprimento de
pena e, já do lado de fora da cadeia e de modo reflexivo chega a
conclusão de que saldou a sua dívida com o Estado.
Por outro lado, o Estado, no
entanto, está em dívida com ele. No caso do trabalhador, é
possível presumir que a situação de exploração foi tão
deletéria, que somente após cinquenta anos foi possível ao
explorado perceber que o patrão está em dívida com ele.
E quando o inverno da vida lhe
chega, o trabalhador percebe que a sua primavera se foi. O tempo
passou e ele está velho, não somente pelo esvaziar da ampola do
tempo, mas por que esse tempo lhe foi, particularmente, severo. O seu
tempo e o tempo do patrão são muito diferentes. O tempo do
trabalhador, devido à intensa expoliação que sofrera, correu a
passos largos na direção da finitude.
Já velho, o trabalhador vai
até a casa do patrão. O resultado, tal como aparece na primeira
estrofe, o trabalhador, aguardando sob a luz do sol, diz “Pero até
agora”. Essa expressão, é possível afirmar, denota que o patrão
deixou o trabalhador esperando por um longo tempo do lado de fora da
residência, sob a luz do sol.
Quando o trabalhador diz
“...traballei
cincoenta anos sin sosego. Comín
o pan suando día a día nun labourar arreo…”, o autor consegue
passar razoavelmente a impressão de que o personagem da enunciação
revela através dessa frase - que poderia ser uma espécie ensaio
solitário para quando encontrar o patrão, não esquecer de falar
sobre o tempo em que esteve vinculado ao serviço e que, portanto,
não mereceria tal falta de consideração.
E nesse processo de divagação,
o trabalhador, refletindo sobre a espera diz, “...Ben pensado, o
patrón todo mo debe. Eu non lle debo nin xiquera iste sol que agora
tomo. Mentras o tomo, espero”. Nessa passagem, o trabalhador revela
que nada deve ao patrão e por isso, não haveria de estar “pagando”
a espera sob o sol. Se teria alguém em dívida, seria o patrão,
concluiu o velho trabalhador, mas ele, pela razão justa de cobrar ao
patrão, esperou. Inocentemente, esperou - como a cana espera pelo
facão.
====================================
Íntegra do Monologo do vello traballador. Disponível em
*Imagem do filme "O curioso caso de Benjamim Button".
Por: Paulo André dos Santos.
Antes de comentar o “Neno
suicida”, de Rafael Dieste, é importante situar o tanto o poema,
quanto o seu autor geograficamente e históricamente, bem como sobre
as dinâmicas culturais que emergiram desse contexto. Desse modo,
sobre o autor, o Rafael
Francisco Antonio Olegario Dieste Gonçalves, mais conhecido por
Rafael Dieste, nasceu em Rianxo (na Galícia) em 1889. Ingressou na
Escola Normal de Compostela aos 15 anos. No entanto, interrompeu os
estudos para viajar ao México, ao encontro de um irmão. Quando
regressou a Rianxo, iniciou os seus primeiros estudos em literatura,
juntamente com Manuel Antônio, entrando em contato com a corrente do
Federalismo e Nacionalismo, por meio de Vicente Risco – um
intelectual galego, membro da Geração Nós da década de 1920. O
Rafael Dieste, no início da década de 1920 prestou serviço militar
na Guerra de Marrocos e também chegou a trabalhar como jornalista.
Sobre a Geração de 22, em Galícia, da qual fez parte o Rafael
Dieste. Como grande irradiador desse momento foi de grande
importância a Revista Nós, que pensava uma Galícia mais
nacionalista sem no entanto deixar de considerar a dinâmica
exterior. Nesse sentido, tinha como um dos pressupostos a afirmação
de bases identitárias para a Galícia. Sobre o conto “Neno
suicida”, nesse texto, Rafael Dieste fala, em primeira camada
discursiva, uma história contada em uma taberna, por um “vagamundo”,
sobre um menino que havia nascido velho e ficando mais jovem até a
infância. Esse menino velho, desenhado pelo escritor, em uma
perspectiva analógica poderia ser comparado com a Galícia que de
certa maneira “nasceu” com o “rexurdimento” e foi se
jovializando com a incorporação de elementos externos. Nesse
processo, comparando com o personagem central do “neno suicida”,
a Galícia pode experimentar dos prazeres desse “re-nascimento”.
Assim como o menino suicida, ao se confrontar com a possibilidade de
ficar dependente novamente, abrindo mão de afirmação identitária,
construída ao longo dos anos, o menino suicidou-se, analogamente, a
Galícia deveria resistir e defender a sua identidade enquanto povo.
Abdicar disso, seria dar a espada ao inimigo para que a mate. Desse
modo, a resistência era naquele momento um imperativo. Seria
perfeitamente plausível, nesse contexto, as mesmas palavras de Dom
Pedro II, às margens do Ipiranga, no Brasil: “Liberdade ou
morte!”. Naturalmente, no caso da literatura e da arte, resta-nos,
como leitor, a especulação. Não se pode fazer um julgamento
determinista para dizer que o autor quis dizer isso ou aquilo, em um
conto ou em uma poesia. Por outro lado, pelas circunstâncias
históricas que se seguiram, com a ruptura ditatorial de 1923,
pode-se inferir que a massa criativa que vinha sendo produzida,
sobretudo, através da Revista Nós, significava para determinados
estamentos da sociedade, galega e espanhola, uma ameaça. Se não
podemos dizer que a interpretação das produções que emergiram nas
proximidades de 1922 são uma verdade matemática, pode-se dizer que
são bastante verossímeis, verdades quase cristalinas.
